Yayoi Kusama Retrospektive Tickets 2026 · Stedelijk Museum Amsterdam

Das Kulturereignis des Jahres 2026: Yayoi Kusama im Stedelijk Museum

Vom 11. September 2026 bis zum 17. Januar 2027 zeigt das Stedelijk Museum Amsterdam eine monumentale Retrospektive über das Leben, die Vision und die radikale Kreativität von Yayoi Kusama (1929–2026, geboren in Matsumoto, Japan). Kusama gilt weltweit als eine der visionärsten und einflussreichsten Künstlerinnen der modernen und zeitgenössischen Kunst. Mehr als sieben Jahrzehnte lang hat sie Skulptur, Malerei, Performance, raumgreifende Installationen und Mode neu definiert.

Die Amsterdamer Ausstellung vereint ikonische Meisterwerke, historisches Archivmaterial, kinetische Skulpturen und monumentale Installationen, ausgeliehen von großen internationalen Museen und Privatsammlungen aus aller Welt.

Von den berühmten Infinity Mirrored Rooms über ihren unverwechselbaren Yellow Pumpkin und die frühen monochromen Infinity Nets bis zu großformatigen, farbintensiven Gemälden: Diese Retrospektive nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Reise durch die persönliche Suche einer Künstlerin, die Grenzen des eigenen Ichs aufzulösen und mit dem unendlichen Kosmos eins zu werden.

Warum Sie Ihr Zeitfenster im Voraus buchen sollten

Wegen der außergewöhnlich großen weltweiten Nachfrage und strenger Sicherheitskapazitäten in den Räumen braucht jeder Besuch der Yayoi-Kusama-Ausstellung ein im Voraus gebuchtes Ticket mit Zeitfenster (€34,12).

Das Wichtigste für Ihre Planung:

• Strenge Kapazität in den Infinity Rooms: Verspiegelte Infinity Rooms können nur in kleinen Gruppen betreten werden. Die Zeitfenster pro Stunde sind begrenzt und schnell ausgebucht.
• Kein Anstehen an der Kasse: Mit Ihrem mobilen Ticket gehen Sie an den Kassen vorbei direkt zum Eingang der Ausstellung.
• Das ganze Museum inklusive: Mit Ihrem Ticket für €34,12 besuchen Sie nicht nur die Kusama Retrospektive, sondern auch die gesamte ständige Sammlung des Stedelijk mit Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, Karel Appel und Bauhaus-Design.
• Kostenlose Stornierung: Buchen Sie ganz entspannt. Wenn sich Ihre Reisepläne ändern, können Sie bis 24 Stunden vorher kostenlos stornieren und erhalten den vollen Betrag zurück.

Highlights der Ausstellung: sieben Jahrzehnte grenzenloses Staunen

Die Retrospektive ist chronologisch und thematisch über die wichtigsten Ausstellungssäle des Museums aufgebaut und zeigt, wie Kusamas einzigartige Bildsprache entstand und die Kunstgeschichte weltweit verändert hat:

1. Die Infinity Mirrored Rooms

Das Herzstück der Retrospektive sind Kusamas legendäre verspiegelte Rauminstallationen, darunter Infinity Mirrored Room – Illusion Inside the Heart (2025). Spiegel an allen vier Wänden, an der Decke und auf dem Boden erzeugen ein endloses Meer schwebender Reflexionen. Hunderte pulsierende LED-Kugeln lassen die Wände verschwinden, und Sie schweben in einem unendlichen Universum aus Farbe und Licht.

2. Die ikonischen Kürbisse mit Polka Dots

Kusama beschrieb den Kürbis als liebenswerte, bodenständige und tröstliche Form der Natur. Die Ausstellung zeigt ihre berühmten Skulpturen aus Bronze und Glasfaser, allen voran den ikonischen Pumpkin (1991) mit wellenförmigen Reihen schwarzer Punkte auf leuchtendem Kadmiumgelb.

3. Frühe japanische Werke und Infinity Nets (1950er-Jahre)

Entdecken Sie Kusamas seltene frühe Aquarelle, botanische Zeichnungen und Samenstudien aus dem Japan der Nachkriegszeit. Aus ihnen entstanden direkt die revolutionären Infinity Nets: riesige monochrome Leinwände, die sie ab 1959 in New York malte, aus unzähligen winzigen, sich wiederholenden Farbschleifen. Zeitgenossen wie Donald Judd und Frank Stella waren beeindruckt.

4. Soft Sculptures und die New Yorker Avantgarde (1960er-Jahre)

Im Manhattan der 1960er-Jahre schuf Kusama ihre Accumulation-Serie: Alltagsgegenstände wie Sessel, Leitern, Ruderboote und Schuhe, vollständig überzogen mit Hunderten handgenähten, ausgestopften phallischen Stoffformen. Diese radikalen Soft Sculptures entstanden vor ähnlichen Werken von Claes Oldenburg und machten Kusama zu einer furchtlosen Pionierin der Avantgarde.

5. Narcissus Garden und die Biennale von Venedig 1966

Erleben Sie die historische Rekonstruktion und Dokumentation von Kusamas legendärer Guerilla-Performance auf der 33. Biennale von Venedig 1966. Ohne offizielle Einladung legte Kusama 1.500 glänzende silberne Plastikkugeln auf den Rasen vor dem italienischen Pavillon und verkaufte sie für zwei Dollar das Stück unter dem Motto „Your Narcissism for Sale”: eine radikale Kritik an der elitären Kommerzialisierung der Kunstwelt.

6. The Hope of the Polka Dots (2025–2026)

Den Abschluss der Ausstellung bilden Kusamas farbenfrohe späte Werke: monumentale Leinwände voller fröhlicher figurativer Motive, kosmischer Pflanzen und begehbarer aufblasbarer Installationen, die ihre lebenslange Philosophie der universellen Selbstauslöschung und des Friedens feiern.

Die Philosophie der „Selbstauslöschung” und der Polka Dot

Um Kusamas Werk wirklich zu verstehen, muss man ihre Philosophie kennen. Seit ihrer Kindheit hatte Kusama visuelle Halluzinationen, in denen sich Muster aus Punkten, Blumen und Netzen über Räume, Tische und ihren eigenen Körper ausbreiteten.

Statt sich von der Angst überwältigen zu lassen, verwandelte Kusama diese Visionen in Kunst:

„Unsere Erde ist nur ein Punkt unter einer Million Sternen im Kosmos. Polka Dots sind ein Weg zur Unendlichkeit. Wenn wir die Natur und unsere Körper mit Polka Dots auslöschen, werden wir Teil der Einheit unserer Umgebung.” — Yayoi Kusama

Indem sie sich selbst, Gegenstände und ganze Räume mit Punkten bedeckte, vollzog Kusama die „Selbstauslöschung”: eine radikale Auflösung des Egos, die den menschlichen Geist in die friedliche Harmonie des Kosmos zurückführt.

Praktische Informationen für Ihren Besuch der Kusama-Ausstellung

Damit Ihr Besuch reibungslos verläuft, beachten Sie bitte diese Hinweise:

1. Pünktlich ankommen: Auf Ihrem Ticket steht eine feste Einlasszeit. Seien Sie etwa 10 Minuten vorher am Museumseingang.
2. Reihenfolge der Infinity Rooms: Wegen des großen Andrangs kann die Wartezeit an den einzelnen Spiegelräumen nachmittags 10 bis 20 Minuten betragen. Stellen Sie sich am besten gleich nach dem Eintritt bei den Spiegelräumen an.
3. Taschen und Garderobe: Große Rucksäcke, Einkaufstaschen und Regenschirme müssen in die kostenlosen elektronischen Schließfächer im Untergeschoss. Kleine Umhängetaschen sind erlaubt.
4. Barrierefreiheit: Die gesamte Ausstellung, einschließlich der Rampen zu den Spiegelräumen, ist rollstuhlgerecht. Das Museumspersonal hilft Besuchern mit eingeschränkter Mobilität gern.
5. Die ständige Sammlung nicht verpassen: Gehen Sie nach den Kusama-Räumen nicht gleich wieder! Ihr Ticket gilt für die gesamte erstklassige Sammlung des Stedelijk mit modernen Meistern wie Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch und den Bauhaus-Designern.

Anreise zum Museumplein

Das Stedelijk Museum liegt am Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam:

• Vom Hauptbahnhof Amsterdam Centraal: Nehmen Sie die Tram 2 (Richtung Nieuw Sloten) oder die Tram 12 (Richtung Amstelstation) bis zur Haltestelle Museumplein oder Van Baerlestraat (ca. 15 Minuten).
• Mit der Metro 52 (Nord-Süd-Linie): Fahren Sie bis zur Station Vijzelgracht und gehen Sie dann etwa 7 Minuten zu Fuß über die Grachten.
• Vom Flughafen Schiphol: Nehmen Sie den Amsterdam Airport Express (Bus 397) direkt bis zur Haltestelle Museumplein (ca. 25 Minuten).
• Mit dem Fahrrad: Direkt unter der Rasenfläche des Museumplein gibt es ein bewachtes Fahrradparkhaus.