Bilhetes Retrospetiva Yayoi Kusama 2026 · Stedelijk Museum Amesterdão

O grande acontecimento cultural de 2026: Yayoi Kusama no Stedelijk Museum

De 11 de setembro de 2026 a 17 de janeiro de 2027, o Stedelijk Museum Amesterdão apresenta uma retrospetiva monumental dedicada à vida, à visão e à criatividade radical de Yayoi Kusama (1929–2026, nascida em Matsumoto, no Japão). Reconhecida em todo o mundo como uma das figuras mais visionárias e influentes da arte moderna e contemporânea, Kusama dedicou mais de sete décadas a reinventar a escultura, a pintura, a performance, as instalações imersivas e a moda.

A exposição reúne obras-primas icónicas, material de arquivo histórico, esculturas cinéticas e instalações monumentais emprestadas por grandes museus internacionais e coleções particulares de todo o mundo.

Das célebres Infinity Mirrored Rooms à inconfundível Yellow Pumpkin, passando pelas primeiras Infinity Nets monocromáticas e por grandes pinturas cheias de cor, esta retrospetiva leva-o numa viagem inesquecível pela busca pessoal de uma artista: dissolver os limites do eu e unir-se ao cosmos infinito.

Porque deve reservar o seu horário com antecedência

Devido à expectativa mundial extraordinária e aos limites rigorosos de lotação nas salas, todas as visitas à exposição de Yayoi Kusama exigem um bilhete com horário marcado, reservado com antecedência (34,12 €).

O essencial para planear a sua visita:

• Lotação rigorosa nas Infinity Rooms: as salas espelhadas só recebem pequenos grupos. Os horários disponíveis por hora são limitados e esgotam depressa.
• Sem filas na bilheteira: com o bilhete no telemóvel, passa pelas bilheteiras e segue diretamente para a entrada da exposição.
• O museu inteiro incluído: o seu bilhete de 34,12 € dá acesso não só à Retrospetiva Kusama, mas também a toda a coleção permanente do Stedelijk (Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Karel Appel e o design da Bauhaus).
• Cancelamento gratuito: reserve com toda a tranquilidade. Se as datas da sua viagem mudarem, pode cancelar até 24 horas antes e receber o reembolso total.

Destaques da exposição: sete décadas de encanto infinito

A retrospetiva ocupa, por ordem cronológica e temática, as principais salas de exposição do museu e mostra como nasceu a linguagem visual única de Kusama e como esta transformou a história da arte:

1. As Infinity Mirrored Rooms

A joia da retrospetiva são as lendárias salas espelhadas de Kusama, entre elas Infinity Mirrored Room – Illusion Inside the Heart (2025). Espelhos nas quatro paredes, no teto e no chão criam um mar infinito de reflexos flutuantes. Iluminadas por centenas de esferas LED pulsantes, as paredes desaparecem e fica suspenso num universo infinito de cor e luz.

2. As icónicas abóboras às bolinhas

Kusama descrevia a abóbora como uma forma natural afetuosa, simples e reconfortante. A exposição apresenta as suas famosas esculturas em bronze e fibra de vidro, com destaque para a icónica Pumpkin (1991), coberta de filas ondulantes de bolinhas pretas sobre um amarelo cádmio intenso.

3. Primeiras obras japonesas e Infinity Nets (anos 50)

Descubra as raras primeiras aguarelas de Kusama, os seus desenhos botânicos e estudos de sementes, criados no Japão do pós-guerra. Foi deles que nasceram as revolucionárias Infinity Nets: enormes telas monocromáticas pintadas em Nova Iorque a partir de 1959, compostas por incontáveis pequenos laços de tinta repetidos, que impressionaram contemporâneos como Donald Judd e Frank Stella.

4. As Soft Sculptures e a vanguarda nova-iorquina (anos 60)

Na Manhattan dos anos 60, Kusama criou a série Accumulation: objetos do quotidiano, como poltronas, escadas, barcos a remos e sapatos, totalmente cobertos por centenas de protuberâncias fálicas em tecido, cosidas e almofadadas à mão. Estas esculturas moles radicais antecederam obras semelhantes de Claes Oldenburg e afirmaram Kusama como uma pioneira destemida da vanguarda.

5. Narcissus Garden e a Bienal de Veneza de 1966

Reviva, através de uma reconstituição e de material de arquivo, a lendária performance de guerrilha de Kusama na 33.ª Bienal de Veneza, em 1966. Sem convite oficial, Kusama espalhou 1500 esferas prateadas de plástico no relvado em frente ao Pavilhão Italiano e vendeu-as aos transeuntes por dois dólares cada, sob o lema «Your Narcissism for Sale», uma crítica radical à comercialização elitista do mundo da arte.

6. The Hope of the Polka Dots (2025–2026)

A exposição termina com as obras recentes e vibrantes de Kusama: telas monumentais repletas de alegres motivos figurativos, flora cósmica e ambientes insufláveis imersivos, que celebram a sua filosofia de sempre, a autoaniquilação universal e a paz.

A filosofia da «autoaniquilação» e a bolinha

Para apreciar verdadeiramente a obra de Kusama, é preciso compreender a sua filosofia. Desde a infância, Kusama tinha alucinações visuais em que padrões de bolinhas, flores e redes se espalhavam pelas divisões, pelas mesas e pelo seu próprio corpo.

Em vez de se render ao medo, Kusama transformou essas visões em arte:

«A nossa Terra é apenas uma bolinha entre um milhão de estrelas no cosmos. As bolinhas são um caminho para o infinito. Quando aniquilamos a natureza e os nossos corpos com bolinhas, passamos a fazer parte da unidade do nosso ambiente.» — Yayoi Kusama

Ao cobrir de bolinhas o próprio corpo, objetos e espaços inteiros, Kusama praticava a «autoaniquilação»: uma dissolução radical do ego que devolve o espírito humano à harmonia serena do cosmos.

Informações práticas para visitar a exposição de Kusama

Para uma visita sem contratempos, tenha em conta estas indicações:

1. Chegue a horas: o seu bilhete indica uma hora de entrada específica. Apresente-se à entrada do museu cerca de 10 minutos antes.
2. A ordem das Infinity Rooms: com a grande afluência, a espera em cada sala espelhada pode chegar aos 10 a 20 minutos à tarde. Sugerimos que entre na fila das salas espelhadas logo à chegada.
3. Malas e bengaleiro: mochilas grandes, sacos de compras e guarda-chuvas devem ficar nos cacifos eletrónicos gratuitos do piso inferior. As malas pequenas a tiracolo são permitidas.
4. Acessibilidade: toda a exposição, incluindo as rampas para as salas espelhadas, é acessível em cadeira de rodas. A equipa do museu ajuda com todo o gosto os visitantes com mobilidade reduzida.
5. Não perca a coleção permanente: não saia logo a seguir às salas de Kusama! O seu bilhete inclui toda a excelente coleção do Stedelijk, com mestres modernos como Piet Mondrian, Kazimir Malevich e os designers da Bauhaus.

Como chegar ao Museumplein

O Stedelijk Museum fica em Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam:

• A partir da estação central (Amsterdam Centraal): apanhe o elétrico 2 (direção Nieuw Sloten) ou o elétrico 12 (direção Amstelstation) até à paragem Museumplein ou Van Baerlestraat (cerca de 15 minutos).
• De metro 52 (linha Norte-Sul): saia na estação Vijzelgracht e caminhe cerca de 7 minutos ao longo dos canais.
• A partir do aeroporto de Schiphol: apanhe o Amsterdam Airport Express (autocarro 397) diretamente até à paragem Museumplein (cerca de 25 minutos).
• De bicicleta: mesmo por baixo do relvado do Museumplein existe um parque de bicicletas vigiado.