Billets Rétrospective Yayoi Kusama 2026 · Stedelijk Museum Amsterdam

L’événement culturel de 2026 : Yayoi Kusama au Stedelijk Museum

Du 11 septembre 2026 au 17 janvier 2027, le Stedelijk Museum Amsterdam présente une rétrospective monumentale consacrée à la vie, à la vision et à la créativité radicale de Yayoi Kusama (1929–2026, née à Matsumoto, au Japon). Reconnue dans le monde entier comme l’une des figures les plus visionnaires et influentes de l’art moderne et contemporain, Kusama a passé plus de sept décennies à réinventer la sculpture, la peinture, la performance, les installations immersives et la mode.

Cette exposition rassemble des chefs-d’œuvre emblématiques, des images d’archives historiques, des sculptures cinétiques et des installations monumentales prêtées par de grands musées internationaux et des collections privées du monde entier.

Des célèbres Infinity Mirrored Rooms à son emblématique Yellow Pumpkin, en passant par les premiers Infinity Nets monochromes et ses grandes peintures éclatantes, cette rétrospective vous emmène dans un voyage inoubliable au cœur de la quête d’une artiste : dissoudre les limites du moi et ne faire qu’un avec le cosmos infini.

Pourquoi réserver votre créneau à l’avance

En raison d’une attente mondiale exceptionnelle et de jauges de sécurité strictes dans les salles, toute visite de l’exposition Yayoi Kusama nécessite un billet avec créneau horaire réservé à l’avance (34,12 €).

Les points essentiels pour préparer votre visite :

• Jauge stricte dans les Infinity Rooms : les salles à miroirs ne peuvent accueillir que de petits groupes. Les créneaux sont limités par heure et partent très vite.
• Pas de file au guichet : avec votre billet mobile, vous passez devant les guichets et allez directement à l’entrée de l’exposition.
• Tout le musée inclus : votre billet à 34,12 € donne accès non seulement à la Rétrospective Kusama, mais aussi à toute la collection permanente du Stedelijk (Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Karel Appel et le design du Bauhaus).
• Annulation gratuite : réservez l’esprit tranquille. Si vos dates de voyage changent, vous pouvez annuler jusqu’à 24 heures avant votre visite et être intégralement remboursé.

Les temps forts de l’exposition : sept décennies d’émerveillement

La rétrospective, organisée de manière chronologique et thématique dans les principales salles d’exposition du musée, montre comment le langage visuel unique de Kusama s’est formé et a transformé l’histoire de l’art :

1. Les Infinity Mirrored Rooms

Le joyau de la rétrospective, ce sont les légendaires salles à miroirs de Kusama, dont Infinity Mirrored Room – Illusion Inside the Heart (2025). Des miroirs sur les quatre murs, au plafond et au sol créent une mer infinie de reflets flottants. Éclairés par des centaines de sphères LED pulsantes, les murs disparaissent et vous flottez dans un univers infini de couleur et de lumière.

2. Les célèbres citrouilles à pois

Kusama décrivait la citrouille comme une forme naturelle attachante, ancrée et réconfortante. L’exposition présente ses célèbres sculptures en bronze et en fibre de verre, à commencer par l’emblématique Pumpkin (1991), couverte de rangées ondulantes de pois noirs sur un jaune cadmium intense.

3. Les premières œuvres japonaises et les Infinity Nets (années 1950)

Découvrez les rares premières aquarelles de Kusama, ses dessins botaniques et ses études de graines réalisés dans le Japon d’après-guerre. Ils ont directement mené à ses révolutionnaires Infinity Nets : de vastes toiles monochromes peintes à New York à partir de 1959, composées d’innombrables petites boucles de peinture répétées, qui ont impressionné des contemporains comme Donald Judd et Frank Stella.

4. Les Soft Sculptures et l’avant-garde new-yorkaise (années 1960)

Dans le Manhattan des années 1960, Kusama crée la série Accumulation : des objets du quotidien (fauteuils, échelles, barques, chaussures) entièrement recouverts de centaines de protubérances phalliques en tissu cousues et rembourrées à la main. Ces sculptures molles radicales ont précédé des œuvres similaires de Claes Oldenburg et ont fait de Kusama une pionnière intrépide de l’avant-garde.

5. Narcissus Garden et la Biennale de Venise de 1966

Revivez, grâce à une reconstitution et à des archives, la légendaire performance sauvage de Kusama à la 33e Biennale de Venise, en 1966. Sans invitation officielle, elle disposa 1 500 sphères argentées en plastique sur la pelouse devant le Pavillon italien et les vendit aux passants deux dollars pièce sous le slogan « Your Narcissism for Sale », une critique radicale de la marchandisation élitiste du monde de l’art.

6. The Hope of the Polka Dots (2025–2026)

L’exposition s’achève sur les œuvres récentes et éclatantes de Kusama : de grandes toiles remplies de motifs figuratifs joyeux, de flore cosmique et d’environnements gonflables immersifs, qui célèbrent sa philosophie de toujours, l’auto-effacement universel et la paix.

La philosophie de l’« auto-effacement » et le pois

Pour vraiment apprécier l’œuvre de Kusama, il faut comprendre sa philosophie. Dès l’enfance, Kusama avait des hallucinations visuelles : des motifs de pois, de fleurs et de filets s’étendaient sur les pièces, les tables et son propre corps.

Au lieu de céder à la peur, Kusama a transformé ces visions en art :

« Notre Terre n’est qu’un pois parmi un million d’étoiles dans le cosmos. Les pois sont un chemin vers l’infini. Quand nous effaçons la nature et nos corps avec des pois, nous faisons partie de l’unité de notre environnement. » — Yayoi Kusama

En recouvrant de pois son corps, des objets et des espaces entiers, Kusama pratiquait l’« auto-effacement » : une dissolution radicale de l’ego qui ramène l’esprit humain à l’harmonie sereine du cosmos.

Informations pratiques pour visiter l’exposition Kusama

Pour une visite sans accroc, voici les conseils essentiels :

1. Arrivez à l’heure : votre billet indique une heure d’entrée précise. Présentez-vous à l’entrée du musée environ 10 minutes avant.
2. L’ordre des Infinity Rooms : vu l’affluence, l’attente devant chaque salle à miroirs peut aller de 10 à 20 minutes l’après-midi. Nous vous conseillons de faire la queue pour les salles à miroirs dès votre arrivée.
3. Sacs et vestiaire : les grands sacs à dos, sacs de courses et parapluies doivent être déposés dans les casiers électroniques gratuits au niveau inférieur. Les petits sacs bandoulière sont autorisés.
4. Accessibilité : toute l’exposition, y compris les rampes menant aux salles à miroirs, est accessible en fauteuil roulant. Le personnel du musée aide volontiers les visiteurs à mobilité réduite.
5. Ne manquez pas la collection permanente : ne repartez pas tout de suite après les salles Kusama ! Votre billet donne accès à toute la remarquable collection du Stedelijk, avec des maîtres modernes comme Piet Mondrian, Kasimir Malevitch et les designers du Bauhaus.

Se rendre au Museumplein

Le Stedelijk Museum se trouve au Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam :

• Depuis la gare centrale (Amsterdam Centraal) : prenez le tram 2 (direction Nieuw Sloten) ou le tram 12 (direction Amstelstation) jusqu’à l’arrêt Museumplein ou Van Baerlestraat (environ 15 minutes).
• En métro 52 (ligne Nord-Sud) : descendez à la station Vijzelgracht, puis marchez environ 7 minutes le long des canaux.
• Depuis l’aéroport de Schiphol : prenez l’Amsterdam Airport Express (bus 397) jusqu’à l’arrêt Museumplein (environ 25 minutes).
• À vélo : un parking à vélos surveillé se trouve juste sous la pelouse du Museumplein.